《秋实来禽》

《雪羽清韵》

    沪上花鸟画家陈世中，武进人氏。十几岁拿起画笔，至今已将五十个春秋了。他的老师是大名鼎鼎的花鸟画家江寒汀。陈世中在江寒汀的指导下，从华喦上溯宋元，从宋元又回到乃师的怀抱，这一大圈下来，不仅使陈世中深入传统，在传统的宝库里汲取精华，而且，还不断跨越自我，走出传统。虽然对江寒汀依然有高山仰止般的敬重，但于现代中国画的创新上，师徒的情怀是一致的。陈世中可以用他学到的古代传统，用他了然于胸的江寒汀的绝技，闯出一番天地。

    陈世中心气高，眼界也高，他服膺传统，尊重老师，又不为所囿。他明白：前人之法，未尝不近取诸物。与其师于人者，未若师诸物；与其师于物者，未若师诸心。以他对传统法度的理解，去体验诸物，他种花莳草、养鸟饲鱼，细细观察花卉在晴晦风霜雨雪中的姿色，留心禽鸟飞栖鸣啄的情状。数十年来乐此不疲，这是他取之不尽、用之不竭的画本。他笔下的花卉翎毛形象鲜活如生，是他深谙师、取诸物的妙谛。陈世中的“师诸心”，潜在于自己心灵的陶冶，他读书看画，游山玩水，收藏古玩，心灵冶炼得纯净了，人自然脱俗，画里的书卷气息就随之而出。

    由于陈世中不遗余力地“师诸物”，又不遗余力地“师诸心”，他笔下的花鸟栩栩如生，没丝毫的含糊，这是写实。闭合间、顾盼中，神采飞扬，总有一股特性的魅力，如鹡鸰的灵巧、翠鸟的活泼、黄雀的精明、仙鹤的高贵、鹰隼的威猛，又如寒梅的傲气、牡丹的富态、芙蕖的清高、菊花的孤介、水仙的秀丽，都给予充分的个性施展，这是表意。写实与表意两者合一，以形写神，神形兼备，因神而得意，这就有了境界。那境界是花鸟的境界，也是陈世中人生的境界。

    从“物”到“心”，陈世中最关注、最用力的是心的灵动境界，也即心情、心绪的“心”的状态的表达方式，即通常所说的笔墨。这在陈世中眼里是线和面的组合。写意花鸟画的线和面难分难舍，有时甚至含混不清，粗壮的线条可视作面，细微的面也呈线状，这正合了陈世中情绪化的笔墨。他运笔于顿挫间起伏连绵，如歌如诉，疾则风奔雷转，情势飞湍；缓则徐徐而出，从容不迫；疾缓相交相映，则跌宕生色，有沉着痛快之恣，高昂低回之态，令人感奋又教人深思。陈世中处理块面，一如他的线条，敛放并重，聚散有度。用几组小色块合成的鸟雀，不似线条胜似线条，色块的干湿浓淡，便惟妙惟肖地表现了鸟羽的硬质和鸟绒的毛茸。画花叶，小块面结构分明，正反向背以及枯荣之状，历历可辨，有时则大片混沌，墨、色连同充足的水分，如倾如泼，浅深交集，藏露掩映，形影绰约。他利用水渍的自然效果和不确定的因素，窑变般地集色彩的变化、墨色的变化、色彩和墨色交融互渗的变化于一炉，无迹象可寻，却有意趣相托，极堪把玩。陈世中的花鸟形象，生动可爱，准确无误。有规矩定成方圆，但他也讲究夸张；在形象上作些变异，小小的越矩，依然见方见圆，却横生出不少的妙趣。花鸟画是画家展示色彩才能的天地，陈世中常戏言：“我的职业就是给观众点颜色看看。”又说：“颜色是传递画家情感的一种手法。”为此，他绞尽脑汁，尽过心力，有过五彩斑斓、万紫千红的辉煌。近年来，他厚积薄发，呈现出文人气息，渐趋天真平淡，而任意泼洒的色彩更加耐人寻味。主色调突出了，画面用色再浓烈、再厚重，总有清气溢出，弥漫着围绕意境的色彩光泽。另外，一些看似不经意的补景以及类似补景的添加物，也给画面带来无尽的生趣。他画石，或玲珑剔透，或浑厚凝重，哪怕是空勾填色的简单画法，也有别致的构思。他补老竹新篁，小花细草，注意穿插，以调剂主体形象。任何细小的地方，都体现了画家的精微匠心。

    陈世中是用心作画的画家。手段的高明，在于眼力的高明；而眼力的高明，又莫过于心灵的高明。年过花甲的陈世中，正是画家的壮年时代，他有过硬的绘画功底，又具有丰富的创作经验，加上不断升华的艺术心灵，必有更大的作为。期望已经独树一帜的陈世中，将他的花鸟画大旗，升得更高，招展得更加辉煌。

2005年3月22日于恢恢堂

（江宏先生为美术评论家、中国画家）