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大象无形——徐茂平油画解读(2010-01-29)

(吕高)

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        徐茂平是我大学里的同学。早年我就知道他是一个很勤奋刻苦、待人很真诚的人。他的写实风景画在当时就已经很出众的了。毕业后,我去了法国留学,他则去了日本。我俩的再次见面也是在十几年之后的一次巧遇。当我再次见到他的作品时,使我大吃了一惊:竟然已将先前的写实风格全然蜕变成了抽象作品,而且画面是那么的成熟老到,已找不到学院派的影子了,形成了自己的独特风格。 


     艺术总是在变化之中,唯有变,唯有不断创新,才能产生好作品,艺术才能进步,才能不断前进。徐茂平的创作亦顺应了这一艺术规律。理性是保守的,理性的保守是为了功利;而感悟是创造,是一种不断地变化,一种好奇,探索,实验,徐茂平是实践了后一种的艺术家。中国自古以来就有对抽象的欣赏与审美的习惯,它一直与具象同时存在又不断地在变化的。徐茂平早期的抽象作品,我们还能依稀体味到有风景、水乡、长城等的影子,这是因为他早期从事写实风景创作所留下的烙印,亦可窥见他从写实到抽象蜕变的一个过程。他在用笔及油画刮刀表现的技法上,充满了一种交响音乐的协奏性;这种音乐与色彩的结合,自然与技法的结合,达到了一种天人合一的境界。 


     我们解读法国著名画家赵无极的抽象画,可以体味到一种中国山水画的质感,它所传达出的是宇宙的“大风景”;而徐茂平早期作品的抽象是吸取了水乡、长城等的造像元素,并融合了音乐的节奏感,故我们读他的作品,犹如在聆听一曲中西乐器合奏的交响曲,一曲悠扬悦耳的江南之春和雄浑壮阔的北国乐章。抽象艺术是中国人文精神浸润下的一种产物,在中国古典哲学、文化与宗教的影响下,必然会产生一种东方的抽象,显然它会有别于西方的抽象。徐茂平的抽象作品,可贵之处就在于作品中融合了东方性、个性和时代性。 


     “大音希声、大象无形”是中国最早的、最接近当代抽象艺术理论的论述,没有声音的音量是最大的,没有形象的形象是最大的。抽象艺术没有具体的形象,但它是最大的形象,隐含着更多的审美信息和艺术含量。在徐茂平近期的作品中,已经感觉到他是完全抛弃了水乡、房子、桥等客观物象的痕迹,进入了一种完全自由的创作境界,更加接近了老子的精神,“万物负阴而抱阳,冲气以为和”,阴和阳在“气”中得到统一。徐茂平近期的作品。比之先前更为大气,更为自由,更为奔放,更加气韵生动了。我们解读他的作品时就更容易被他创作时的那种激情所感动,共同进入一种无我之境界,一种禅意的意境,一种真正有生命力的抽象世界。 


徐茂平02.jpg

 

注:


作者吕高,旅法画家,我会书画之友社会员 


徐茂平,留日画家,我会书画之友社会员 


该文发表于2009年7月《联合时报》  


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