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严红起云画册


 

        严红起,字半墨,半墨轩主人。1963年生于内蒙古包头市,山东高密人。自幼生活在河北涉县太行山区,感受着苍浑险绝的大山秀水所独有的情怀、、1978年入沪后,先后师从海派山水画家卢山和汪家芳老师。2006年结业于中国美院山水研修班,并进修于中国美院书法进修班。作品拙厚苍润,气韵清雅,传统笔墨基础坚实,曾入选2006年“上第八届国际艺术节”、“相约西湖”等展览,《江山红胜火》被中国人民抗日战争纪念馆收藏,作品《石粱飞瀑》由浙江天台博物馆收藏。


        中国工艺美术家协会会员、上海美术家协会海墨中国画工作委员会会员、上海香山书画社社员、浙江天台书画院特聘画师。

外师造化 中得心源——写生渐修絮语
(严红起)


        中国山水画的发展千秋墨脉,晋至隋唐已有专科所属,五代宋元已达繁盛乾坤,明清近代已为万千气象。


        在传承千年有序的中国山水画文脉中,晋唐崇尚自然,士大夫寄情物我合一,发展成为宋元的文人画。至此,前人“读万卷书,行万里路”,隐居林壑,游山水以访友,与自然山川为伴,融天地于一身,所记所写,用笔墨表达内心对自然的情愫和感悟,把主观的景象同画家的心境融合为一体,从而达到“天人合一”的意象境界。


        写生,为中国画山水创作中的一环,有着继承传统和感悟自然而衔接的作用。自然造化,直接感受与传统笔墨得到对应,转化为自己的笔墨语言,是自己眼界的开阔,笔墨语言的锤炼,为创作经验的积累。


        从写生中吸取自然万千变化的养分,技法上笔墨艺术的语言应用是非常重要的。写生不是对实景一位的模仿,而是笔墨表现大自然生命中所散发的意境气息。


        《南田画跋》香山翁日: “须知千树万树,无一笔是树,千山万山,无一笔是山,千笔万笔,无一笔是笔。有处恰是无,无处恰是有,所以为逸。”清笪重光日: “文人之画,不在蹊径,而在笔墨。”“蹊径者,山川丘壑之形态也。”正因如此,挖掘内心感受,发现感悟自然生命的变化规律、构思、立意、成像、提炼合适的艺术表现,创造出具体的笔墨所表达的话言要素。从来笔墨之探奇,必系山川之写照。


        眼中写生景像,错综复杂,如何以笔墨表现太多的内容和形式,要去挖掘和提炼图案中的描写,怎样取势,经营布局,山石结构,树木穿插,计白当黑等等,面对自然山水延续地质地貌的不同所带给我们千变万化的视觉景象,不但要学习和继承前人所适用表现的云壑烟村,峡谷飞泉,而且要更多的发现写生中心灵感悟所创造出来的笔墨语言,达到笔墨当随时代,外师造化,中得心源的艺术境界。


        如何得山水气韵?山有四时不同,体察山水的春夏秋冬,阴阳寒暑,把领略山水视为生命的整体,加工提炼,传山水之神,必先得山水常理,受“天人合一”之气。


        “形”与“神”是中国画写生中重要特征,形态和气韵也是在写生中所追寻的终极目标,因此,写生中不管遇到大山还是小景,都要善于挖掘,适宜表现从而融于纸墨,来表达美的素材,以笔墨语言写景物真趣,融心境于所写山川形态。视觉中的“形”因时间和空间关系,有时带给我们所见是平铺式的直观而少生动,因此,写生中要把握“三远”的空间感觉,把对景物的描绘转换为对景致的创作,即有对真山水的提炼,又有对自然感悟所表现的意象创作。


        我在山水画的创作过程中,多参阅速写和写生稿,把自己的身心回归于山水丘壑烟树中,再次深刻感受写生中所带给我无尽的创作素材和心灵感动。近十年,我与同学画友,每年都有几次的外出写生计划,从中“搜尽奇峰打草稿”,领略和收获山川鬼斧神工的奇境造化,还是养眼修心,锻炼体质的好方式,我在八六年中国美院读山水研修班开始水墨写生,以前多以钢笔速写画山水树木。从第一次用毛笔直接在册页上写生,面对亭台楼榭,茂繁树木,不知从何下笔,通过坚持写生训练,已经能驾驭笔墨的运用,把写生中的构思、立意、取势等用笔墨语言转化为理想的表现创作。使自己通过写生积累素材,渐修渐悟,心手相印,把内心想画的景物用笔墨表现出来,把对古人画迹的学习和领悟,结合自然实景应用到画面之中。


癸巳霜降于半墨轩    



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