名师讲堂
  • 陈世中简介

    陈世中,一九四四年生,江苏武进人,自幼酷爱绘画,从著名中国画家江寒汀先生攻研花鸟画,于宋、元、明、清诸大家技法深得精髓。著有《陈世中花鸟画册》、《怎样画紫藤》、《怎样画葡萄》、《写意花鸟画谱》及《当代美术家画库陈世中专集》、《陈世中花鸟画集》等。 现任中国美术家协会会员、上海美术家协会会员、上海美协海墨画会副会长、交通大学艺术系顾问、江西师范大学美术学院客座教授、江西景德镇陶瓷艺术研究院艺术顾问、上海书画院创作研究室主任。东方财经:陈世中花鸟海墨书画讲坛第四讲花鸟画创作漫谈主讲:陈世中主办:上海美

  • 江涛简介

    江涛,字古心,生于1956年,中国重庆市人,重庆市美术家协会会员、重庆市书法家协会理事、中国画创评委员会副主任,重庆文史书画研究会理事。其文墨家传,历经三代。 祖父江鹤笙曾任四川成都蓉社书画研究会主任,与前清五老七贤及抗日时期汇集天府之国中南北两派著名书画家交契颇深,于书画有甚深造诣。其伯父江友樵书画奇杰也,才气横溢,个性卓然。齐白石称其画“具蜀中山水雄奇之气”,启功赞其“灵秀雄深”:赵朴初评其字“墨翻天风,笔卷江水”,王学仲誉其为“钢峰利锷,铁画银勾”。 江涛幼承家学,酷爱绘事,孜孜不倦,深得伯父江

  • 汪家芳简介

    www.wangjiafang.net汪家芳的秋壑山房(点图片及文字浏览汪家芳个人官网)汪家芳汪家芳,1959年生,上海嘉定人。1997年华东师范大学艺术系研究生毕业, 国家一级美术师,中国美术家协会会员,上海市书法家协会会员。现任上海市美术家协会常务理事、上海市美术家协会中国画艺术委员会委员、上海中国画院画师。艺术简历:2005年10月作品应邀参加韩国大邱举办“上海市著名画家水墨画展”2006年5月在新加坡举办“汪家芳山水画作品展”2007年9月作品应邀参加在美国田纳西州举办“上海市著名中青年画家画展”2009年10月作品应邀在美国田纳西州举办“

  • 徐立铨简介

    徐立铨,亦名立权,号一拈墨,别署:玄素草堂。1967年10月生于上海。国家一级美术师,毕业于上海师范大学美术学中国书画专业,研读于中国美术学院人物画专业,上海中国画院高级研修班。现为中国美术家协会会员,上海市美术家协会理事、上海市政协特邀委员,上海市美术家协会海墨中国画工作委员会副会长,八届上海市青年联合会委员,上海市社区文化指导员,上海市青年文联委员,二届浦东新区政协委员,浦东新区青年联合会委员。现供职于上海市文联,任上海书画院浦东分院院长。人物简介 徐立铨,男,1967年出生于上海浦东。现为中国美术家协

  • 江涛先生作品赏析之------新西兰写生

    江涛先生作品赏析之------新西兰写生 江涛,江涛,字古心,1956年生,重庆市人。 现为重庆市书法家协会理事、中国画创评委员会副主任,重庆市美术家协会会员,重庆市文史书画研究会理事。其文墨家传,历经三代。祖父江鹤笙,曾任四川成都蓉社书画研究会主任,与前清五老七贤交契颇深,于书画深有造诣。其伯父江友樵乃书画奇杰(注:江友樵系江涛养父,江涛一岁半就跟随伯父一起生活,十二岁在伯父的指导下开始学习中国绘画),才气横溢、个性卓然。齐白石称其画“具蜀中山水雄奇之气”,启功赞其“灵秀雄深”,赵朴初评其字“墨翻天风,笔

  • 江涛先生作品赏析之——古意中国画之一

    (转载自徐之腾书画展示平台)徐之腾为江涛先生造像江涛,字古心,1956年生,重庆市人。 现为重庆市书法家协会理事、中国画创评委员会副主任,重庆市美术家协会会员,重庆市文史书画研究会理事。其文墨家传,历经三代。祖父江鹤笙,曾任四川成都蓉社书画研究会主任,与前清五老七贤交契颇深,于书画深有造诣。其伯父江友樵乃书画奇杰(注:江友樵系江涛养父,江涛一岁半就跟随伯父一起生活,十二岁在伯父的指导下开始学习中国绘画),才气横溢、个性卓然。齐白石称其画“具蜀中山水雄奇之气”,启功赞其“灵秀雄深”,赵朴初评其字“墨翻天

  • 古心江涛08年仿古册页

    古心江涛2008年仿古册页

  • 1.5平尺山水册页

    1.5平尺山水册页一套纸本设色

  • 吾与色釉偶遇 一一 画瓷有感

    汪家芳 在上海的嘉定江桥镇有一个不起眼的艺术创意园区,那里散聚着从全国各地来的画家及有志艺术文化事业发展的人才,他们以“十八般武艺”在这里各显其所能。园区深处有一栋颇具徽派与江南园林风格的建筑,门庭前挂着“秦古美术馆”。 进入园内,映入眼帘的是一幅幽静山谷、自然雅致的景象,青砖铺就的小道苔痕上阶绿,皆恍惚变幻,顿觉舒坦。院中央玲陇的太湖石上悬挂着瀑布流入池塘,令人心旷神怡,围座其旁喝上一杯茶,雅致而不俗,宁静以致远。时今,国人尚古,文追以前,秦古雅园必引骚人雅士前往。2017年5月在秦古窑创作箱器(大小

  • 2014年11月11日《联合时报》——外师造化 中得心源——汪家芳山水画赏析

      汪家芳,1959年9月生,上海嘉定人,1993年华东师范大学艺术教育系研究生毕业。现为中国美术家协会会员、上海美术家协会常务理事、上海美术家协会中国画艺术委员会委员、上海书法家协会会员、上海中国画院画师。  汪家芳显然是当今中国画坛上引人注目的翘楚。在当下这个思想多元化、价值观多元化的时代,许多人常以标榜时尚和前卫为荣,艺术领域更是首当其冲,就中国山水画领域而言,自然也免不了自我张扬和个性表现的大行其道。但汪家芳无疑是不愿随波逐流的清醒者之一,而是从传统笔墨和现代技法的巧妙融合中独辟出一条山水画创作的

  • 2014年10月18日《新民晚报》名家示范栏目——以国画笔墨神韵 写异国山水意境(汪家芳)

    ■ 汪家芳正在画室对此作品收尾以竖笔点绘画树木,在落笔时,须综观全景,取舍有序2.以勾、皴、擦相结合的手法,灵活混用展现山形3.层层加深强化,使画面产生一定的厚重感4.将特定景物表现出来,为呈现真实而服务5.第一遍上色不要干厚,要多蘸些水来画,增加湿润效果6.用钴蓝和白色,将游艇及救生圈的鲜艳度 真实还原7.整体调整,以翠绿点苔,透出呼吸感8.落款题字,保持画面平衡■ 完成作品“尼斯湖”■ 示范者 汪家芳  近几年来于国庆期间,去国外游历一番已是常事,除了用相机将美景收录下来外,我们是否可以山水画写生来呈现异国

  • 传承古典 面向自然--再论生活与创作

    作者:汪家芳汪家芳2014《太行人家》240-185mm 生活与创作这是一个很大的命题,可以这么讲,画家进入他的创作中,生活与创作的关系一直是他时时要面对的问题。他不但要思考自己生活着的这个时代画家是如何在当下生活中进行创作的,也要研究古代画家在当时的生活条件下如何进行创作的。绘画最早的诞生都是图解式的。但是中国为什么会在那么早的年代产生山水画,而且成为一门博大的学问,原因很简单,画家在深入生活中发现中国地大山川多,各处山水风貌不同,无山不美,无水不秀。而且中国的哲学产生早,他们认为自然就是创造之神,自然之神

  • “神与物游”:传统与理想(汪家芳撰文)

    作者:汪家芳 古代文论家刘勰提出的“神与物游”,其观点在千百年的岁月磨砺中,已经成为中国艺术的一个伟大传统,不仅在于精神观照的高度,生命体验的深刻,情感表达的独特,表现形式的浪漫,更重要的是其中包涵丰厚、内蕴深广,并以启迪精神打开一扇创造之门,通往艺术创造的理想境界,因此,“神与物游”的开阔气象、精神与观点始终充满了生生不息的活力,书写了中国艺术的辉煌篇章,并孕育了无数的中国艺术经典名家。 “神与物游”,是指物我双方既彼此分属不同层面,又相互交融、共同运动与作用的一种充满玄机,并超然升华的艺术创作

  • 徐立铨追求艺术 热心社会公益事业——“观照四季”中国画展开幕

    《新民晚报》2015年4月11日A12版  “观照四季——徐立铨中国画作品展”昨天在上海中国画院开幕,此次展出徐立铨近年来的新作,八成作品都通过写生得来。  海派画家徐立铨自14岁起研习吴派艺术, 47岁的他却已是个技法纯熟的“老画家”了。回溯海派花鸟画的辉煌,徐立铨认为,艺术来源于生活,要在传承中突破,必须重视写生。画笔和线条在心中跃动  徐立铨回忆,小时候在家乡文化站里学的花鸟画,也学江寒汀画派的小写意。上世纪80年代初,他进上海美术馆参观了吴昌硕的花鸟画展,很失望,觉得他的技法跟我想象中的花鸟画不一样。三十

  • 笔墨当随时代 且看今朝人物——观徐立铨之大写意花卉

    作者:郭奕华《联合时报》2015年4月10日第8版 2013年底美国大都会艺术博物馆的“水墨艺术:当代中国艺术的今夕与共”展览叩开了全球“水墨”的大门,中国传统文化在当今社会的延续和创造瞬间成为一个闪亮的焦点,引来全球的关注。“笔墨当随时代”,中国传统书画如何在新的文化环境下演变出新的艺术语言,诠释出新的文化内涵,是需要认真思考和实践的,而真正潜心于创作的艺术家少之又少,屈指可数。 海派画家徐立铨实为难得坚守传统水墨的艺术家之一。从小就痴迷丹青的他,少年时代拜海派名家研习吴派艺术,凭着天资和勤奋,迅速掌握了吴

  • 道道地地的海派画家

    今年盛夏,经友人引荐,结识了上海书画院浦东分院院长徐立铨先生。近日,立铨先生要我为他即将出版的画册作序,一时间,我有点犹豫。因为我与立铨先生本不相熟,于绘事又隔行如隔山,“欲写龙湫难下笔”,不知从哪里说起。徐立铨先生虽然年方四十有七,却在画坛驰骋了三十多年,功成名就,是位大家了。我怕隔靴搔痒,文不及义,有如佛头停鸟,沾污美器。于是约了友人,同去浦东分院,见见徐公,感受文心,开启愚蒙。徐立铨是位中年“老”画家,刚读小学就痴迷于丹青,少年时代就拜吴昌硕传人顽翁董芷林为师,研习吴门艺术。十八岁就办个人

  • 上承国家书画事业 下启百姓文化新梦

     上海浦东的高东,是一个地处大都市边缘的小镇。2011年4月,在高东镇一个文化园区内,诞生了一家书画组织——上海书画院浦东分院,它是上海市文联下属的上海书画院的一个分支机构。浦东分院旗下虽有30多位挂着一级、二级美术师头衔的艺术家,但除了院长徐立铨这位“大当家”外,只有三四个编外工作人员,属于无人员编制、无资金拨款、无办公场地的“三无”机构。在外人看来,这样的书画组织充其量只是画家自娱自乐的世外桃源。然而,就是这样一个不起眼的组织,近年来却每年都会策划筹办一次具有相当影响力的国家年度展,如2011年的“辉煌

  • 画笔在心中跃动—上海画家徐立铨的艺术人生与人文关怀(2009-05-14)

    2008年1月,上海画家徐立铨在中国画院作人物写生一.“小男孩求知若渴的神情,让我想到了儿时的自己。”   在十月,一个秋色渐浓的日子里,徐立铨照例来到崇明三岛,与当地书画爱好者们切磋艺术。   徐立铨是上海书画院的一名年轻画师,擅长大写意花鸟。他的作品经常出现于各大报章和专业期刊之中,为了作画,他的足迹遍及了世界的各个角落。可来到崇明,则是另有原因。“画作不应当束之高阁,画家也不可孤芳自赏。最好的画诞生于民间,也应回归于民间,这是身为一名画师的本分。”他说。   适时,一个九岁的小男孩来到徐立铨的身边

  • 徐立铨的花鸟画在细微处尽显功力

    作者:刘玉社徐立铨作品 我认识徐立铨是在赴山西参加中国画名家进山西活动中,当时我手上端着一叠画册,大多粗粗翻阅,其中唯有一本,竟在不知不觉中反复看了多遍,真是爱不释手。 画册上,他的作品用笔、用墨多有传承,蔬菜、瓜果、梅花也都是平常大家见惯的题材,但他的笔中所蕴含的灵动,却在无形中与传统画法的作品拉开了距离。画中黄瓜,借鉴了西方素描表现手法的同时,又平添中国画味道,光影层叠交错,使他笔下的黄瓜极具生动的质感。色墨的运用更是以纯朴实在的中国传统笔墨为积淀,在运笔的大写意过程中,一挥而就的大气象毫无造

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